昨夜電台頭 / Radiohead_Reckoner

我美麗的朋友,

Reckoner
You can't take it with you
Dancing for your pleasure

You are not to blame for
Bittersweet distractor
Dare not speak its name
Dedicated to all you
All human beings

Because we separate
Like ripples on a blank shore

(In rainbows)
Because we separate
Like ripples on a blank shore
(In rainbows)

Reckoner
Take me with you
Dedicated to all you
All human beings

直到倒數第二首的Reckoner

呆站了一整晚的我

才終於回神了過來

是昨夜最有感覺的一首

Live的版本實在好讓我感動
那歌聲還有吉他 

只是剛醒來就結束了...
 

原來憂傷也可以感到美好，就是Radiohead.

妳覺得呢?

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2012.07.26 @ 台北

換下襯衫穿上T恤，聽我20歲的電台頭: )

我們遷徙，向著何方? 黛青塔娜與HAYA樂團/ HAYA的傳說

給我美麗的朋友,

該如何述說我昨夜的感動呢? 

當她唱起<寂靜的天空>時。

日升月落

生生不息的世界

永恆的遠方

你的輪廓在夕陽中融化

找到一種幸福足以悲傷

沉默的祈禱只為安撫執著的靈魂

當一切歸還於寂靜

我別無渴求

在那風吹的草原

在我心上的人

風啊  你輕輕吹

聽他憂傷的歌

月亮啊  你照亮他

火光啊  你溫暖他

當她在間奏的輕輕低吟唱進了心底，

而臉上隨著馬頭琴的弦音瞬間浮起雞皮疙瘩時，

我便明白了，為何三萬顆心因此靜了下來。

昨夜華山的現場，是我第一次聽見<寂靜的天空>，

也是我第一次聽見她，與這個超水準的蒙古樂團。

她是黛青塔娜，出生在青海湖西邊小鎮的女子、歌手、舞者、創作人。

她與馬頭琴演奏家-全勝老師帶領的HAYA樂團一起合作，讓本性質樸深遠的蒙古音樂能讓世界更多靈魂聽到。

我感覺到她們的音樂裡有風，而故事在風中流淌，

就如她說的: 「像鷹一樣自由，想草一樣謙卑，像山一樣沉默。」

像風的足跡。

雖然那風、那山、那蒼鷹、草原與蒙古包，僅僅是我以為的想像，

我不是牧人，但我聽到了。

而我的心遷徙，向著何方呢?

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2011.11.03  寫於台北，華山Legacy <遷徙>亞洲巡演觀後

好久沒騷擾你了，我美麗的朋友，今晚就聽我放首<HAYA的傳說>吧!

若是聽著聽著有感動，這張<遷徙>音樂專輯可別錯過，強烈建議延伸聆聽<寂靜的天空>專輯。

風潮音樂的朋友總是不斷地把動人的音樂帶進台灣，付出的遠勝於CD的標價，喜歡的人一定要實際支持喔!!

老話一句, 想聽看看<寂靜的天空>或是<風的足跡>的，話聲來吧：）

城市遇故知 - 張懸 / 城市

我美麗的朋友,



雨後微涼的台北午後，我信步到了涼州街，不過不是為了慈聖宮前保安街的美味小吃們，而是來到了「臺北市社區營造中心」來看采和的展覽-「城市遇故知」。
http://www.urstaipei.net/archives/17584

「理想的城市應該是怎樣的呢？西方歷史上無數的哲學家和建築家都曾探討過這個問題。不過，他們總將理想的典範冀望在未來的某處，卻很少從過去的歷史尋找答案。比起對理想城市帶有一種烏托邦的想像，我們認為所謂理想的城市並不會存在於一個靜定的模式，而是一個動態的平衡，一個透過歷史的積累而能夠適應各種變化的狀態。這個展覽呈現東亞三個城市（臺北、首爾以及上海）鄰里更新的案例，透過經驗觀察與空間研究，萃取不同城市空間紋理、治理機制中試圖保持動態更新的規劃方法，藉此提出整合性的觀點，試圖逼近一種接近於理想的狀態。」

這段摘錄是她們策展的源起，也算是宣言，企圖透過研究三座東亞城市的都市更新經驗，理出一個可以互相參照、學習與可行的都市更新操作模式。展覽期間還舉辦了社區工作坊，以台北「大橋町」的都更為題，邀請附近的里民、專業者、學者、以及有興趣的民眾一起參與，透過討論以及規劃工具，共同勾勒出民間想像的更新願景，可說是一種由下而上的空間行動，在都更議題爭論不休、機制僵硬困窘的當下，提供了一些think outside the box的寶貴想法，有著相當積極的意義。






這個展是相當值得一看的! 展區不大但內容精煉，我一個人細細地將整個展覽閱讀了一遍，覺得非常有收獲。三座城市的演變歷程中，對我來說最有感觸的當然是台北，尤其我又是個土生土長的台北人，忠孝東路四段(所謂東區)的空間混雜使用所產生的城市經驗是青春記憶的場景，難得采和可以將它分析得如此清楚，那些背後看不見的手，推動著空間涵構的位移等觀察，直讓我聯想到詹宏志先生《城市人》裡的精闢見解，相當理性。此外，首爾的都更經驗則是這回看展個人覺得最驚喜的收獲，采和與團隊以一張張簡單清楚的透視圖，將各種更新的可行模式繪製呈現，相當值得台灣訂定相關制度的大人們參考呀!!

正所謂「他山之石可以攻錯」，透過研究與展示，讓我們可以在很短的時間內抓住別人經驗中的重點，除了學習各自因地制宜的操作智慧，也再次確認一些普世的共同價值，對只熱衷於抄襲建築流行語彙、取用知名更新案例名稱(例如台北六本木、台北秋葉原)的我城而言，「城市遇故知」真是發人省思的一個命題呀...





可惜展覽有其時間限制(至5/31)，但後續是有機會能將完整的內容與工作坊的精采過程集結出版的，能否實現就有賴各界對城市更新同樣關心的朋友們的具體支持了! 采和在嘖嘖發起了一個小額募資計畫: https://www.zeczec.com/projects/https-www-facebook-com-transformingcity
贊助方案從160元到1580元到更多都行，本電台當然已率先拋磚引玉抖內了4位數字，在此工商服務為公益付出點微薄的行動^^

好吧，看到此，你應該知道你已經上了賊船了，喔不，是公益平台了^^

以下是你可以的選擇:
1.      看完信、聽完歌，很感動的跑去看展，然後很熱情地抖內贊助!
2.      看完信、聽完歌，但實在沒時間去看展，但還是很熱情地抖內贊助!!
3.      看完信，歌都不聽了，迫不及待地直接點連結過去抖內贊助!!
4.      信看到這裡很想刪除，但不小心點錯鍵就連結過去又不小心點到了直接贊助就抖內了!! (這種人我最欣賞 不愧是我的聽友!!)

以上四種選項任君選擇^^
(如果你只聽歌都不看信的，我以後會在MP3上設定贊助連結，不抖內不能聽! 雖然這個程式比都更還難我完全不會寫…)


所以，城市遇故知，我的故知們，去抖內吧!!

晚安:）


Form
2015.05.21 @ 吃小吃順便看展的老台北
采和是誰?
給你幾種說法: 建築師、BOUNDARY UNLIMITED創辦人、我學妹、美女一枚(且單身)，以上你可以選擇任何一種說法並透過我幫你安排采和親自導覽展覽，前提是你的斗內超過4位數，否則免談 : )




圖片來源: 鄭采和 (放心，她當然不是光頭那一位)



看城市的展，就來聽城市的歌吧，來自台北的潮水箴言: 張懸/城市

聽歌後，記得抖內喔 ~ ~

張懸/ 城市
作詞：焦安溥
作曲：焦安溥
編曲：Algae
夜裡回憶是白天川流來往，此刻偶經的車
活著 時光如水經過
你捧 常想起渴有多渴
喜悅與傷痛是命運於社交中當時多嘴的舌
聊遍了所有萬千的臉色
還是在等一瞬間的心動
人們火熱 宗教理想娛樂
而我愛你 你可能記得？
我們相濡以沫，長大後看晚餐時的TV show
夜裡回憶是白天川流來往，此刻廣播裡的歌
活著 時光如水冷熱
你喝 仍常想渴能有多渴
人與蟬 蟬與狗 狗與深夜衝撞高處街燈的蛾
所有浮生裡萬千的臉孔
讓我因為你們隆重
你多難得 城市，繼續轉動
而我愛你 你可要記得
容納我們共同的飢餓，握手後再奔波
人們懂的 激情後各自沈默
而我愛你 但不因你而什麼
我們今曾與共，交織於城市你的流行歌
(在土地上的 歸神所有
在土地上的 花開有爾
落在土地上的 腐敗後成為肥沃)
人們火熱 城市，何必寂寞
我多愛你 但不因你而什麼
時光穿梭 我們不在左右只在彼此其中
讓我承諾 我盡情不求自由
我多愛你 我不隨你而怎麼
從此今曾與共，交織於城市你的流行歌

1. 
   

Love, every ray of light_電影永生樹

我美麗的朋友,

          

There are two ways through life … the way of Nature… and the way of Grace.

You have to choose which one you'll follow.

這是名導演Terrence Malick的作品《Tree of Life 永生樹》電影開頭的口白，傍晚當我注視著晚霞的天空時，我想起了這段話。

Grace doesn't try to please itself. Accepts being slighted, forgotten, disliked. Accepts insults and injuries.

Nature only wants to please itself. Get others to please it too. Likes to lord it over them. To have its own way. It finds reasons to be unhappy... when all the world is shining around it... when love is smiling through all things.

They taught us that no one who loves the way of grace... ever comes to a bad end.

我一直覺得這段話是值得咀嚼的，非關宗教。

這位導演的作品向來是難以用言語形容的，所有詩意般的蒙太奇、豐富意象的堆疊與隱喻，都是只能感受，不好言傳的。他超過四十二年的影壇人生，至今卻只有六部作品，我看過三部，另外兩部是《The Thin Red Line 紅色警戒》、《To the Wonder 愛‧穹蒼》，都是相當深刻的作品。當然，我不是影評，也從未意圖去評論，我喜歡的是看電影不解釋。

然而它想表達的還是用一種斷續的方式說了: (摘自電影)

嚴厲的父親Mr. O'Brien:(Brad Pit飾)說著:

You make yourself what you are. You gotta control your own destiny. Can't say 'I can't'. You say I'm having trouble, I'm not done yet. You can't say 'I can't'.

It takes fierce will to get ahead in this world.

Don't let anyone tell you there's anything you can't do

溫柔的母親Mrs. O'Brien (Jessica Chastain)則說著:

Love everyone. Every leaf. Every ray of light.

The only way to be happy is to love. Unless you love, your life will flash by.

Do good to them. Wonder. Hope

對我來說，這並非只是兩個故事角色的價值觀，而是同時並置在我心思裡時常同時出現的兩種聲音。

妳也會嗎?

電影裡的長子Jack長大後成為了一位事業有成的建築師(Sean Penn飾)，然而他卻深感自己迷失了，失魂地行走在現代化玻璃帷幕的大樓裡，畫面中一連串當代建築語彙的跳接，看地我可真是心有戚戚。

電影的最後，Jack這麼說道:   I wanted to be loved because I was great. A big man. I'm nothing. Look--the glory all around us, trees, birds. I dishonored it all and didn't notice the glory. A foolish man.

是呀，多麼愚蠢呀我。

Unless you love, your life will flash by

晚安

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2015.05.18 @ 台北

看著美麗的晚霞，心中確實感覺到一種愛呢 : )

今夜我想分享這曲Skies，選自電影裡的配樂，Alexandre Desplat所作曲。

Enjoy it.

靜默無言 卻非空洞無語 - Irakly Avaliani 阿瓦里亞尼

我美麗的朋友,

星期天的午後，於小廳欣賞喬治亞鋼琴怪傑-阿瓦里亞尼的鋼琴獨奏。

首曲為韓德爾的g小調組曲 HWV 432，是我未曾聆聽過的作品，樂曲最終在華麗的變奏中結束，然而，我感覺到的，卻是一種溫柔。還真是第一次聽到這樣的韓德爾呀！我心裡不禁這樣讚嘆著。

那種溫柔很平靜，感覺不出情緒，也非詩意，而是定，所以柔，妙哉。  

也只能如是形容了，真實的演奏會聆樂感本就難以用文字傳達，每一次的每一次，對我來說，都是此生難得的聽。誠如阿瓦里亞尼說的：「沒有什麼能與一次演奏會經驗的親密感及獨特性相比擬；在其中，顯現事物本質的時刻雖不多見，卻往往無比強烈」。

  

現年已65歲的阿瓦里亞尼，出生於蘇聯動盪年代的喬治亞，與所有出色音樂家一樣，童年便展現傲人的鋼琴天份，從7歲開始學琴，師事李斯特弟子徹爾妮雅夫斯卡雅夫人，9歲首度舉行演奏會。

然而，他的音樂人生卻不同於「早慧-得獎-成名-出專輯-世界巡迴」的路子，他不僅拒絕鋼琴競賽，先捨琴從軍，後又被蘇聯官方派去境內各地密集演出，足跡踏遍所有偏遠鄉鎮，在工廠或露天演奏更是家常便飯；中年命運般的轉歸法國，卻還是處在被KGB秘密監聽的恐懼與內在人格分裂的迷失中，近10年無法彈琴…..。

透過冥想與琴藝，他不斷努力地找回自己，是位不世出也非主流的鋼琴家，充滿迥異的人生閱歷。朋友鵬博形容阿瓦里亞尼琴音深刻獨特，充滿對生命理解的深度；我聽完演奏會後深感認同，在心中喃喃體會著阿瓦里亞尼的這句話:

「Silence is far from empty.  靜默無言，卻非空洞無語」- Irakly Avaliani

其實我本就不熟古典樂，無意班門弄斧，但能聆聽一位65歲氣質沉靜的鋼琴家親手為我們演奏，覺得感動與幸運之餘，來自心底一聲如罄的啟發：

有些事又何須放棄得太早？

晚安了，我美麗的朋友: )

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2015.05.13 @ 如悶鍋的台北

本來確實萌生了連聽兩場的念頭，可惜當日聽眾環境噪音特別多，打壞了興致⋯

今晚我想分享這曲阿瓦里亞尼所彈奏的史卡拉第 E大調奏鳴曲, K.215

當日的演奏會他也有彈奏這曲，便讓我印象深刻，中場休息時便入手了CD，不瞞妳說，我確實對古典樂是孤陋寡聞的，這不僅是我第一次現場聽聞史卡拉第的鋼琴獨奏作品，我更是當天才知道原來有這位17世紀的音樂家呀… 。他還曾經與韓德爾PK鍵盤樂器，而以大鍵琴勝出呢! 這些，俺都是長這麼大才知道的….

但，相見不恨晚，最近悶熱的台北夜晚，我都是聆聽著這曲，心靜自然涼 :）

聽聽他的琴音吧，晚安。