2014年5月20日 星期二

捲起袖子活在金光之鄉 / 甜梅號 - 停不下來的更新


我美麗的朋友,




雲霧漸散,大雨後的陽光,正是我此刻需要的鼓勵。

今天下午,在我們山上會館舉辦了一個小型的記者招待會,發表的主題是我們即將與北京某大地產商合作,共同經營在山上的項目,以一個國際社區的概念為訴求blabla…。由於時機敏感,所以以小型座談會的方式,由公關公司邀了些對陸資相對友善的記者朋友們來做預告與QA,打算先試試媒體水溫。至於最後會被寫得如何? 我也沒把握。反正,我們向來在這幾個開發案中都是小媳婦的角色,也輪不到我該緊張。

倒是今天硬著頭皮代替老闆上台去了.. 有讓我緊張是真的

也沒幾天前的晚上老闆才決定的,只給我發了個Line就了事 (…),因為他要出國去玩,所以決定要我代打。即使我百般不情願 (俺做人是真想低調的,朋友也只交想認識的..),也提出了許多配套方案,但結論是協商未成而邀請已發了,上得了檯面的老闆不在家,就算咱們公司是小媳婦,也得有個人出來充充場面,而誰教我臉長得大

總之,俺就裝得人模人樣的(討厭穿西裝..)、煞有幾分道理似地上台東拉西扯了一番,反正媒體提問也不會對在地的小媳婦有興趣,再怎麼犀利的提問,還有同台的這些總字輩們擋著,也就這樣稀哩呼嚕地讓時間過去了。會後,倒是有幾位記者朋友跟我做了些交流,還有一些很直接的提問(希望不會被亂寫出賣..),結束時,我很熱情地回送了我們自己種的有機茶做了十分友好的ending, 不是說,拿人手軟嗎^^
(而且夏天拿我們家的茶做冷泡,真得是超級無敵好喝!!)

其實今天還有個隱藏版的插曲,公關公司的總監在事先做了個簡報請我照著講,內容有引述我家老闆最愛提的《富春山居圖》,我本來想說,能照本宣科那真是太省力了! 沒想到記者會前我打開簡報預習預習時,才驚愕地發現他用的照片是《清明上河圖》(整個暈〜),俺只好趕緊開電腦自己喬過來,順便再外加幾張很給力的實景照片(反正都我拍的順便秀爽一下^^),幸好效果還不錯,大家被我唬得頻頻點頭還給了點掌聲(也很可能只是禮貌性的反應啦),哈哈,總之安全著地: )

..妳說險不險? 俺差點讓記者們的報導失焦了,想像會被下的標題可能為「天機版國際地產項目之傻傻分不清」或 「拿清明上河賣富春山居! 國際地產項目是哪招?」之類的,那,我就真得糗大了(而且跳到富春江也洗不清..)…哈哈哈哈!!  實在好家在,俺先前剛聽過城市霞客老師的「富春山居圖賞析」演講,又熱愛志玲姐姐拍得《天機-富春山居圖》,才沒有因此而掉漆^^  所以,平日多聽演講多看電影是好的,它什麼時候會臨危救你一命你都不曉得呢!

不過我很欣賞這位總監,是我想認識的那種朋友,他今天引言時引述了一段嚴長壽先生近日於中研院的演講內容,講題為「台灣改變的支點」,嚴先生這麼說道:「大家一天到晚批評政府,他自己也沒有少過對政府的批評,但其實台灣不缺批評,也不缺看到問題的人,甚至也有想到解決辦法的人,但台灣真正缺的是願捲起袖子實做的人。」我很認同也很相應嚴先生的這段話。在許多形勢比人強的處境中、在許多非我所願又不得不委屈的當下,內心得不斷地一直提醒著自己別急、要忍,還不是我們的時候,沒有資源沒有背景,就貼地的做、實在地做,珍惜每一個能捲起袖子的機會,這,才是我的本事!

餓壞了原來不只民主不能當飯吃,連緊張也不能當飯吃 願每一位確信所有發光事物都是黃金的人,都一起捲起袖子。謝謝我的團隊,謝謝我美麗的朋友,我們共勉之。


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2014.05.19 @ 不停更新的台北
有位記者開玩笑說剛在台上的都是開跑車的富二代,我說只有我是沒跑車開的付餓呆.. 我沒開玩笑,哈哈哈哈: )
















傍晚趕下山時,胖頭V的車廂裡放著的是甜梅的這張新專輯《金光之鄉》。

說新,其實已發行快半年了,我一直到前兩周才知道有出這張(這樣還算粉嗎?),網路上CD果然早就絕版了,看起來也沒打算再版的感覺,只好上IndieVox去買MP3了。胖頭V前天才狼狽地進了保養廠,因為右後輪不偏不倚地插進了一整根粗釘子而爆了胎,幸好它為我挺住了沒有撇輪也沒有翻車,俺今天才有辦法招開記者會(?)。所以,我今天要點播一首歌送給我自己還有我的胖頭V,一首歌名反諷地產意象再貼切不過的後搖滾,一首讓我又可以抒發今天的情緒又可以鼓勵自己(但不是一直更新)的吶喊曲《停不下來的更新》。

誠如甜梅號自己說的:「希望大家能注意到這個社會正在發生的事情,並正面看待這些議題,關注生活週遭,而不是只活在自己的世界裡。」

把聲音開到最大吧。


摘錄詹偉雄對這張專輯的介紹:
「甜梅號的新專輯取名《金光之鄉》(Hometown of Glitter),關鍵字在於「Glitter」的一字二義,它既代表某個金光閃閃、扣人心弦的事物,又代表耀眼的光芒背後,一種深沉而惆悵的迷惘。1971年,齊柏林飛船發行的單曲〈天堂之梯〉(Stairway to Heaven),前兩行歌詞這麼寫著:「有一位確信所有發光事物都是黃金的女士,正要買一只通往天堂的梯子(Theres a lady whos sure all that glitters is gold, and shes buying a stairway to heaven)」;當然,最終,女士並沒有在天上的商街尋獲黃金,但卻讓「glitter」成為搖滾樂歷史中一個亙古永恆的隱喻:當社會瘋狂地追逐奪目的光亮,搖滾客得孤獨地咀嚼真實且巨大的黑暗。台灣沒有西方搖滾樂的發展歷程,本土樂團同時面對西方各種風格的衝擊與洗禮,各自咀嚼生命經驗,發而為創作。此際,如何辨別浮光掠影,雙腳能直朗朗地踩穿流沙站牢台灣土地,而又能擺脫大眾的魅惑與陳腔濫調(它們可是比摩天大樓的玻璃更油亮),本身就是一件英雄事業。 孤獨、黑暗、迷惘?是的,你該搭上甜梅號,台灣這個時代的齊柏林飛船。」




2014年5月18日 星期日

看得見的與看不見的裝死 / Maurice Ravel -Bolero


我美麗的朋友



我如果是女生,一定會覺得這張海報實在太犯規了!
這麼好看的兩位男子也太吸睛,就算搞不懂現代舞在跳啥的人應該都會想買票進場吧: )

果然,票房滿座,這場由台灣新銳編舞家周書毅與陳武康舞作聯演的《1+1雙舞作》,再次讓觀者耳目一新,大呼過癮! 此回舞作企劃特別安排,上半場是由周書毅領軍的「周先生與舞者們」的原創作品《看得見的城市,看不見的人》;下半場換為陳武康帶領的「驫舞劇場」的原創作品《裝死》,兩齣舞碼呈現的風格反差極大,但都是讓人十分驚豔的舞蹈創作呀!! 我真是鼓掌鼓到手酸,由衷感謝這些優異的舞者們所帶給我截然不同的感官經驗,感受肢體語言的自由:)

那夜周書毅與陳武康在台上共同謝幕時,我心中真得激動了起來!台灣有這些優秀的編舞家與舞者們,真是令人驕傲!! (所以,一定要好好支持他們繼續跳舞!)

關於那兩場精彩的舞作,我不是藝評,實在沒本事寫些什麼告訴妳,但它的確引發了我莫大的興趣,回頭看了許多報導與影片,再比對我當晚的觀舞體驗,有幾段筆記特別想與妳分享:

關於《看得見的城市,看不見的人》節目單上這麼寫著:「此作概念始於2007年周書毅台北國際藝術村駐村創作。如今以全新創作重現,與新世代設計群攜手共創打造出「隱形建築」以陳述城市與人的誕生與消亡。周書毅提出有別於過往創作的想像和色彩,隨著舞者們的步伐,滿溢的無聲喧囂,為你我在失序的城市節奏中,尋找生命的驅動力與自由。」

     城市變遷,來自人對速度與高度的追求,
     建築物的生與再生,構成了現今眼見的城市樣貌,
     曾經生活其中的代代人們,用生命寫下這座城的氣質與味道。
     看見與看不見的更迭未停,城市如生命。
     無論明亮或黑暗的日子,城市一直發光,呼喚探索。

這回原本就是衝著周書毅的舞作而來的,去年有幸看了他的獨舞《關於活著這一件事》之後就對他特別關注,感動之餘還特別作了個小簡報與我們的同仁分享(如附件^^),也才了解他的學舞與創作歷程,誠如陳武康說的,周書毅從身體到臉蛋,就是個天生要跳舞的人。此回的舞作是延續07年駐村創作的《看得見的城市─人充滿空氣》。評論家李時雍如此描述:「當時以特殊場域(site-specific)形式,將藝術村建築作為作品主體的 《人充滿空氣》,群舞者從樓層最低,一路穿過長廊和房間,進出升降電梯,在Steve Reich低限樂音中,像以身體重複量度日常空間,直至樓頂天台,見到大片廣闊的天際線,令人充滿空氣。對於身體和空間,尤其城市現代性的敏銳感受,一直是周書毅舞作中一個探索軸線。」看了這支舞作的片段影片讓我十分喜歡,尤其是在長廊中多位女舞者的交錯共舞的橋段。因此這回我便很期待當它搬進國家戲劇院的舞台時要如何呈現? 最終我心中的提問得到了滿意的答案,除了幾位女舞者個人精湛的獨舞外,我最喜歡的還是這個交錯身影的舞碼,在更聚焦的舞台投光燈下,幾位女舞者面無表情地服膺著一個看不見的秩序交錯移動著,偶而受到不明力量的推擊而產生變化而有了情緒,這段舞的視覺,實在好美呀: )
(想看嗎: https://www.youtube.com/watch?v=CwxGf-JFCak  這是07年的舞作)

「我們好像身在一個很小我的時代,我們大家都在一個很小我的狀態當中,不能說是只在乎自己,可是比較多的moment在做”享受”這一件事情,在享受之外,好像更多的關心吧。從這個小我,好像該放大了,好像該去關注更多事情,讓這個作品的養分也可以share出去。對於我來說,這個冷漠的感受我也有,那,我像去看更多的是”反動”的原因吧,就是一個城市如果有”反抗”,我覺得絕對是個前進的動力,那,沒有反抗,是不是有更多我們看不見得問題呢? 大概這樣在找動力,前進。」-周書毅

關於《裝死》節目單上這麼寫著: 「在《裝死》中,於紐約舞台設計師Mimi Lien所闢出的活且多變的空間裡,陳武康以其獨樹一幟的編舞風格,創作出調性詼諧的人生即景。現場,由音樂家李世揚帶領的樂團,引領出一幕幕繁複的視覺聲響畫面,舞蹈的脈動自節奏而生,止於儀式的終了,人生直如一副微縮後的冷暖光影。 

    
人哪,彼此依靠,心跳和體溫是共同分享的撫慰; 
    
在社會化的練習裡,符應你的腳本,裝扮, 
     
兼演人群中的面孔,為我們舞台風景上的另一種現實。 
    
別急著嘔出胃裡的罪惡,請在我的墳上款款,搖擺, 
    
因為我們終將在長戴這副妝容的那一天,同歸於人間歡慶墮落的集合。 
    
不為呼告而來,這場儀式我們用舞蹈謳歌  -

由於先前看過周書毅的舞作,所以對我來說,驫舞當晚的演出是個驚喜! 無論是場景、音樂(聲音)、共舞或獨舞,都相當挑動我的右腦神經,非常豐富的感官經驗。而舞作的命題「裝死」又太充滿可以玩味的投射想像,看得我津津有味,不得不說我完全被驫收服了,感受一起在舞台上奔跑,或衝或緩或止或深或繞,或,裝死。

後來發現許多經典舞碼延伸至驫舞過去的作品,尤其很愛《兩男關係 之 古典與極簡》,看一眼吧: :http://youtu.be/fHqLof7vi4w

「裝死這個題目它可以分成三個部份,就是”裝”跟”死”、還有”裝死”。裝死這兩個字合在一起,對我來說就是個冷漠,面對自己長期對於不論是在生活上還是在看社會上的一些活動的冷漠。就是好像很想要支持,但好像按了讚就可以了,或是點了分享,發表幾句就感覺到我的義務已經盡了,但其實事後還是覺得自己非常噁心,因為你沒有實際的付出,你卻又想要參與那個批判的過程,這就是我覺得冷漠的部分。假裝對我來說,人就是一直在假裝的過程中,因為只有透過”裝”跟”扮演”才能夠去融入這個接下來你要面對的社會。我從小就對死亡很有興趣,特別是在我爸得了帕金森氏症之後,他常會喚醒我然後告訴我以後可能會怎樣怎樣,他假裝不恐懼,後來因為我奶奶的一句話,他就開始積極吃藥積極復健,單車環島已經五、六次了,去了許多我都不曾去過的地方。但重點是,失去家人或死亡到底是什麼樣的一件事? 當四、五年前我開始接觸佛學,當瞭解到一個程度的時候我想”也許”我就不再那麼怕失去親人,我就為自己安排了一個想像的過程,鉅細靡遺地去想像我爸死亡的過程,然後我發現我並沒有辦法承受,我才發現我其實還沒有準備好。所以我打算透過做這個作品的過程去面對我剛剛提及的這三件事。但我們在觀看一件敘事性的舞蹈的時候,我們的腦其實會進入一種邏輯,那,在那種邏輯下對我來說就沒有辦法被解放,所以它還是要背相當程度地抽象」-陳武康

看完了這些專訪後才發現他們兩的淵源很有趣呢原來是偶像與粉絲,後來成了舞作的夥伴。比起來,我更想認識陳武康,感覺他是個爽朗又率性的人,若是交朋友的話,我跟周書毅大概無法對話吧,哈哈。 (尤其是看了《空的記憶》附錄他與周東彥的APP對話後XD)



當晚的另一個驚喜,
我相信所有未曾看過驫舞的觀者一定會同意,就是充滿喜感又胖胖的舞者-蘇威嘉。

紐約編舞大師Eliot Feld曾形容蘇威嘉是「王子的靈魂在一個胖子的身體裡」。甚且為蘇威嘉編製新作《ZEPPO》,可見大師有多肯定他! 但他的學舞歷程是比其他人更辛苦挫折的,倒不是因為他跳不來,他通常都跳得比別人好,而是在傳統對芭蕾舞者修長精瘦的身材標準下,他總是沒有上舞台的機會。但他從沒因此而放棄,反而找到了屬於他自己獨特的身體語言,很棒真的! 讓我這胖子看了超感動,謝謝他為我們證明了雖胖尤巧,鼓勵我們不要被身材給侷限自己,我給他超大的讚!!  

「你想想看,你比較會害怕一隻會下腰的貓,還是一隻會飛會劈腿的大象?難道大家真的很害怕飛起來的大象嗎?陳武康這麼形容蘇威嘉,他們感情的深厚與彼此欣賞溢於言表呢! 而且聽說他本來就是個在江湖上以體貼跟細心出名的男舞者,更讓我想認識他: )

「跳舞本身就是一門與自己相處、與自己對話的藝術」,我從觀舞中,也在與自己進行對話,那心底看不見的,或假裝看不見的,自己。

晚安了,我美麗的朋友。

Form
2014.05.18 @人充滿空氣的台北
萬分感謝朋友葛拉斯的有力喬票,讓我沒有錯過他們的演出,我會好好來幫妳推王同學的音樂專輯的: )

















周書毅與他的舞者們有個很棒的舞蹈計畫-1875.拉威爾與波麗露》「舞蹈旅行計畫」。今年邁入第四年,相當讚,也相當值得支持喔!  有興趣的:https://www.youtube.com/watch?v=z4eTb4zy70Q

所以今晚,我們就來聽拉威爾的波麗露舞曲入睡吧,晚安: )




2014年5月15日 星期四

雲朵上不安於睡的靈魂 / IVY- thinking about you


我美麗的朋友,






答案揭曉,真相永遠只有一個,那,肯定就是紐約的自由塔!
(柯南模式,推眼鏡)

至於本來的疑問是甚麼呢? 那是來自於朋友Gi-Anne-May分享的一張照片。

照片裡濃厚的雲霧中出現了一排好似海市蜃樓的建築天際線,宛若一座漂浮在雲朵上的天空之城,令我大感驚奇! 定睛一看,貌似天際線的剪影中,有一棟特別高聳突出的量體”(真是職業病..),是巴別塔嗎? 不對! 若真是海市蜃樓,那應該是實際存在於世界上的某一座城,而我的直覺是­―紐約,果然沒錯。從這線索出發,我猜應該就是Ground Zero旁的Freedom Tower了,上網估狗了一下照片做比對,嗯,肯定是它了!

由此又讓我引申了許多聯想,我覺得,這不僅是一張畫面很美的照片,更是一張兼具時代性的照片,一張在飛機上用手機拍下客艙外遠方濃霧壟罩中的紐約世貿中心,且,不是海市蜃樓(是真的!)。我想我若是Magnum的委員,我一定把它選進當年的年鑑中!

我深信,只有被祝福的人,才能拍出這樣的照片來,真美: )

好奇嗎? 當然不會是我上頭亂弄的這張,想看的話,我只能請她來辦個分享會了: )





倒是這張照片讓我聯想起了飛行,還有紐約。這張是我1999年拍的紐約下城天際線。

然後我又想起了Daniel Libeskind的回憶錄Breaking Ground, 中譯版為《光影交舞石頭記》,那年讀完了覺得很感動,還特別去找了原文版的來看,在此順手分享一些書摘:

How do I know what to design? I listen to the stones. I sense the faces around me. I try to build bridges to the future by staring clear-eyed into the past. Does this sound overwrought? I hope not, because buildings should never be maudlin or nostalgic; they should speak to our time. I am inspired by light, sound, invisible spirits, a distinct sense of place, a respect for history. We are all shaped by a constellation of realities and invisible forces, and if a building is to have a spiritual resonance, it has to reflect these things No one knows how body and soul are connected, but connect them is what I try to do. I draw from my own experience- it’s what I know- and in doing so, I strive for a universality.

(我怎麼知道要設計什麼?我聆聽石頭說話。我感覺到我身邊的各個面容。我以清澄的目光凝視過去,設法建造通往未來的橋樑。這聽起來很做作嗎?我希望不會,因為建築不該多愁善感、緬懷過去;應該對我們的時代發聲。光線、聲音、看不見的力量、鮮明的空間感、對歷史的尊敬,在在啟發我的靈感。我們都是由諸般現實與看不見的力量所匯集、成形,如果建築物要引起精神上的共鳴,就必須反映這些東西才行。沒人曉得肉體和心靈是如何聯繫,但那正是我心企盼的。我從自身的經驗出發-因為我親身體會過-同時努力達到放諸四海皆有的普世性。)

建築和城市一樣,有心也有靈魂。在建築中,能感受到記憶與意義,體會到被喚起的性靈與文化的渴望。-Daniel Libeskind



我想起了飛行,所以翻出了幾張照片,這張是某年的台南。說起來,我也跟Gi-Anne-May一樣,在飛機上總是不安於睡呢:-P

還是膠捲底片的年代時,我便喜歡拍幾張機窗外的風景;數位時代後,朋友們四散世界各地,偶爾在他們的網路相簿裡,也會發現同樣的不安於睡,好比記得S曾拍了張很棒的,但是在何處的高空中呢我沒有問,但記得那時我腦袋還閃過了不如來辦個「雲朵上的窗外」網路攝影聯展之類的好玩想法,讓每個朋友分享他在世界不同的高空移動中所看見的美麗風景,妳不覺得那一定很棒嗎!  (想像中自high~)

If you love a flower that lives on a star, it is sweet to look at the sky at night. All the stars are a-bloom with flowers. ... ... ... My star will be just one of the stars, for you. And so you will love to watch all the stars in the heavens... They will all be your friends.

1944年,聖修伯里在執行最後一次偵查勤務時失蹤,至今沒有發現任何線索。我相信,小王子回去他的B612小行星了,只是不知他離開前最後眼見的,是怎樣的天空與大地的顏色呢?

晚安了,我美麗的朋友。

Form
2014.05.15 @ 台北
感謝Gi-Anne-May的分享。在飛機上也別太忙:-P
























獻上Ivy樂團的這首歌 Thinking about you 給所有在飛機上看著窗外不安於睡的靈魂。

至於為何選這首? 妳估狗它的專輯封面就知道囉: )

(想聽其他首的,話聲)




2014年5月13日 星期二

即使一無所有也要以愛創業-山口繪理子


我美麗的朋友,



中山站附近,群聚了許多好玩的小店,信義線開通後,這裡也開始成為我午休晃蕩的範圍,只不過這地圖內有趣的點似乎只增不減,始終讓我興味昂然,希望它永遠晃不完: )

這裡有間販賣公平貿易商品的店,其實是兩間店才對,店裡一邊是地球樹、另一邊是Motherhouse。前者賣的是各式公平貿易的小商品,從咖啡巧克力到玩具飾品,玲瑯滿目,甚是有挖寶的樂趣! 後者賣的是開發中國家工藝師的手做包包,材質有黃麻、皮革、帆布等,使用草本染的顏色看起來很自然舒服,很多款都讓妳想直接拎回家,當然價格不斐就是了,哈哈。(手工、手工!)

這品牌所謂的開發中國家的工藝師,包含孟加拉、尼泊爾等,都是亞洲GDP最後幾名的國家,我都沒有去過,也很難想像如果自己要在那裏做貿易,甚至,是草創一個事業。然而Motherhouse的創辦人山口繪理子做到了,而且是做得非常好! 無論是產品的設計與品質,或是銷售的成績。都相當亮眼,可說是一家非常成功的社會企業,有多面向讓我深受啟發。

店裡有個小螢幕放映著山口小姐在孟加拉、尼泊爾的紀錄影片,我揹著電腦包站著認真地觀看著,好心的店員悄悄搬了把椅子請我坐了下來,說影片很長歡迎我慢慢看。嗯,的確與書裡形容motherhouse夥伴徵選的特質十分吻合,相當親切且充滿笑容。

發現山口小姐的笑容很好看,沒有日本女生常有的那種做作感: ) 



Motherhouse2006年開始創立的。那時候的員工只有我一個人,沒有資金、沒有人脈,完全不知道做生意是怎麼回事,就連手提包,也像個外行人一樣什麼都不懂。雖然我什麼本錢也沒有,唯一擁有的就只有「夢想」而已。」

前陣子公司的顧問演講時分享了motherhouse這個品牌,我想起了她這本書《以愛創業》,我也回應分享了她的歷程故事,是個充滿鬥志又堅定信念的小女生! (年紀比我還小....)
非常推薦閱讀本書,沒有什麼感性的文筆,但有很誠實而直白的內心敘述,最讓我欽佩的,是她的自省習慣,我覺得一個人若能自省,則她的發展肯定是寬廣的。很讓我受用!

想分享一點書摘: (以下可能有雷,可跳過直接聽歌)
我每天每天不斷思考「自己」是什麼,「社會」是什麼,「他人」是什麼,連自己都忍不住要自問:為什麼要思考到這種程度? 我的存在意義是什麼? 為什麼要活著? 我經常被困在這幾個問題裡。左思右想,最後還是回到原點: 我的存在意義是為了改變社會。我希望讓社會變得更好。我個人的幸福也存在其中。

我,到底為什麼會出生在日本? 如果出生在這個貧民窟,我該怎麼活下去? 又會想些什麼? 或許,我會連「思考」是怎麼回事也根本不知道。為什麼這樣的世界,會存在的如此理所當然拒絕睡眠的心,一直丟出大哉問。我抱著頭苦思。我到底為何而生呢? 我不斷思索這個問題。每個人都背負著使命,就算是我,也應該有屬於我的使命。

我現在應該追求的,也是我自己必須去挑戰的,就是製造出讓人打從心底直覺感到「可愛!我想要!」的東西,而且必須是孟加拉製造的。我希望生產者不再只是低著頭面對機器縫製,我希望他們能成為擁有「驕傲與尊嚴」的製作者。我希望如此生產出來的商品,能贏得先進國家的顧客愛用,並且感到滿意。我所追求的,是一種不以NGO或援助生產者為目的的生產,而是以企業、商業行為的模式,徹底做好設計、品管的原本就應該做到的所有項目。

對這位顧客的人生來說,孟加拉應該是一個無緣的國度。那是個什麼樣的國家。位在哪裡,這位顧客應該都一無所知吧。更別說去想像住在哪裡的人面臨著甚麼樣的問題。但是,因為這個手提包,這位顧客和孟加拉產生的連結。因為這個手提包而有了連結,這樣的說法或許太誇張了些,但是我有一個強烈的感覺,感覺到「有個什麼東西就因此而誕生了」。

人不是生來就被交付了什麼樣的使命,也不是生來就有什麼使命能夠驅使自己採取行動。所謂的人生,我認為就是讓我們探尋那個使命的漫長路程。自己到底想做些甚麼事,當時我真的不知道。不過,正因為不知道,所以我仔細思考。思考再思考、思考再思考。所以說,自己想做的事情不是那麼容易就能找到的。我總認為,如果做錯了,只要立刻修正重新來過就好。我常常思索接下來要做什麼。而且還在持續探索中。我想,人生就是不斷重複這樣的過程吧。環境有了改變、自我成長之後,自己的思考和想法也會變得不同。而我們就是這樣,繼續的往「下一章」邁進。

昨天去參觀了朋友的工作室,聊完後一直有很深的感觸,又想起了這本書來,分享一點書摘作為我的回饋。另外,motherhouse官網上的motherhouse beliefs寫得超讚,順便分享: http://www.mother-house.tw/about-us/

謝謝繪理子小姐,了解背後的故事後我明白這包不貴,但我不好幫妳推包,就幫妳推書吧,哈哈哈哈^^

Have a nice day, my beautiful friend.

Form
2014.05.13 @台北光點
妳一定想問為何我現在可以在這裡? 因為這陣子俺被老闆快操爆了,我要脅他如果不想像書裡一樣被員工背叛的話,得讓我出去放風幾小時,我等會會準時帶著工作簡報出現的~
所以,俺要趕報告了…..(一放風就完全不專心~




光點咖啡的背景音樂是coldplay,但我今天要放送的是這首日本樂團something elselast chance. 至於為何要聽這首? 看過書,妳就知道!